CoventGarden_2025

Réactiver une tour bruxelloise en transformant ses espaces communs en véritable destination

Développé en 2025 pour le compte de Shake Design, en collaboration avec Belen Garcia Moran et Irene Fonseca, ce projet a été conçu dans le cadre d’un concours remporté pour le groupe d’investissement Schroders. Il portait sur la réinvention complète des espaces communs de la tour Covent Garden à Bruxelles, un ensemble alors occupé par la Commission européenne. L’intervention concernait près de 15 000 m² d’espaces partagés, avec une ambition claire : transformer un socle monumental, largement sous-exploité, en un lieu vivant, attractif et capable de donner une nouvelle identité au bâtiment.
L’enjeu principal résidait dans la requalification d’un immense atrium couvert par une verrière spectaculaire, mais vidé de toute intensité d’usage. Malgré son potentiel spatial exceptionnel, ce socle ne jouait aucun rôle fédérateur dans la vie de l’immeuble. Il ne proposait ni lieux de rencontre, ni espaces communs attractifs, ni programmation capable d’animer le bâtiment au-delà des heures de bureau. Après 18 heures, la tour se vidait. Le week-end, elle disparaissait complètement du paysage urbain. Le projet a donc été pensé comme une opération de réactivation à grande échelle, avec la volonté de faire de Covent Garden un lieu incontournable à Bruxelles, bien au-delà de sa seule fonction tertiaire.
Le concept repose sur l’idée d’ouvrir le bâtiment à de nouveaux usages et de lui redonner une intensité collective. L’atrium devient un véritable paysage intérieur, conçu comme un lieu de passage, de séjour, d’événement et de rencontre. Les espaces ne sont plus simplement traversés, ils sont habités. Le projet introduit une série de programmes capables d’activer le site tout au long de la journée et en soirée : zones de détente, lieux de rendez-vous, restauration, événements, espaces d’échange, mais aussi un bar panoramique au dernier étage, un rooftop assumé comme destination, et un espace de présentation immersif inspiré de l’univers TED, pensé pour accueillir conférences, talks, lancements et prises de parole dans un cadre spectaculaire.
Le design cherche le waow effect sans jamais perdre la cohérence d’ensemble. L’architecture intérieure s’appuie sur la monumentalité du lieu pour créer une expérience forte, immersive et immédiatement mémorable. La grande verrière est mise au service d’un espace baigné de lumière, traversé par une végétation généreuse qui transforme le socle en jardin habité. Les lignes courbes, les grandes assises sculpturales, les interventions artistiques à grande échelle et les installations suspendues renforcent cette dimension expérientielle et donnent au lieu une présence presque scénographique. Le projet ne cherche pas à simplement embellir un vide existant : il construit une identité, une atmosphère et une capacité d’attraction.
Chaque espace clé a été pensé comme une séquence à part entière dans un parcours global. Le socle devient un forum intérieur vivant et perméable, capable d’accueillir aussi bien les usages quotidiens que des moments plus exceptionnels. L’espace événementiel de type TED installe un registre plus culturel et plus institutionnel, tandis que le rooftop et le skybar prolongent l’expérience dans un rapport plus libre, plus social et plus ouvert à la ville. Cette diversité programmatique permet au bâtiment de fonctionner autrement, de multiplier les temporalités d’usage et de sortir d’une logique monofonctionnelle strictement administrative.
Ce projet illustre une approche dans laquelle les espaces communs deviennent le moteur même de la valeur d’un immeuble. Pour le compte de Shake Design, nous avons développé une vision capable de transformer une tour de bureaux en lieu de destination, en redonnant vie à son socle, en activant ses usages et en faisant de l’expérience collective le cœur du projet architectural.